まずジェスチャー。それからセンサー。

動作に名前をつける

押す、なぞる、保持する、離す。この4つには異なる意図があります。センサーを選ぶ前に、それぞれの動作が音楽にもたらす結果を言葉にすると役立ちます。変わるのは音量か、スペクトルか、それともフレーズの構造でしょうか。

動詞と聴こえる結果から始めます。手のひらを近づけてHALOの音色を暗くする、息を強めてAERの電子音を変える、角度を保ってSEREINの粒の流れが薄くなるのを待つ。次に逆向きの動作と休止状態を定めます。音を増やすのは簡単でも止めにくいマッピングは、最初のリハーサル前からフレーズを制限してしまいます。

何を測っているかを取り違えない

静電容量センサーは導電性の物体の接近を捉えますが、力を直接測定するものではありません。鍵盤の位置センサーが示すのは移動量であり、荷重ではありません。演奏者が対応関係を理解できれば、測定値を別の音楽パラメーターへ割り当てることも有効です。

SOMATICでは、生の測定値、ジェスチャーの推定、音楽的な割り当てを分けます。距離センサーなら、距離、正規化した接近量、フィルター周波数に相当します。各段階の単位を明確にします。手の可動範囲を再校正しても表現用の曲線まで変える必要はなく、シンセサイザーを交換してもセンサーの測定内容を定義し直す必要はありません。

誤差の余地を残す

滑らかな手の動きにも小さな揺れがあり、湿度や楽器との接触状態も変わります。デッドゾーンと適度な平滑化は操作を安定させますが、過度なフィルタリングは応答を遅らせ、表現の細部を失わせます。

作動と解除のしきい値を少し離すヒステリシスは、境界付近の細かな切り替わりを抑えます。すべての動きを強く平滑化する処理とは異なります。SEREINのゆっくりした傾きとGRAINの短いアタックには、異なる時間応答が必要です。長いフィルターで不安定さを隠す前に、固定方法、電源、光学部の照明条件、生信号の再現性を確認します。

短いフレーズで確かめる

複雑な作品に進む前に、パラメーターを滑らかに変える、保つ、素早く戻す、という3つの動作の練習曲が必要です。演奏者が結果を再現できなければ、問題は技量ではなく制御マップにあるかもしれません。

演奏者が「音の出始めが遅い」「音量を保ちにくい」「余韻が休符を埋める」といった言葉で応答を伝えられることが大切です。ニナ・ヴェトロワが短いエチュードで動作を試し、Emanuel Galoisが感触とセンサー値を照合してマッピングを調整します。設定と変更理由は、うまくいかなかった案も含めて記録します。

実践で確かめる

一つのパラメーターに三段階の目標値を設定します。視覚的な補助あり、補助なしで移行を演奏し、短い休憩後に繰り返します。解除と信号断も別に試します。目標の外れ、疲労、意図しない作動を記録してください。比較で示したいのはグラフの滑らかさではなく、どの音楽的な課題が扱いやすくなったかです。